© Foto : Guy Vivien

Graciane Finzi ingresa en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París a la edad de 10 años en solfeo especializado, dos años más tarde lo hace en la clase de piano de Joseph Benvenuti. A los 15 años, se gira resueltamente hacia las clases de escritura y obtendrá los primeros premios de armonía, contrapunto, fuga y composición en este mismo CNSM de París.
Han sido varios los premios que han recompensado su talento de compositora: el Gran Premio de la Promoción Sinfónica de la SACEM, el premio Georges Enesco, el premio de la SACD por su ópera “Pauvre Assassin”, estrenada en la Ópera del Rin de Estrasburgo, y el Gran Premio de la SACEM para el conjunto de su obra. Ha sido directora musical del Festival de la Défense de 1975 a 1979. Ha sido nombrada profesora titular en el CNSM de París en 1979, donde aún ejerce. Ha sido miembro de la comisión sinfónica de la SACEM, ha sido encargada de misión de la Association Française d’Action Artistique (AFAA) de 1977 a 2000 y vicepresidente de la SIMC (Sociedad Internacional de Música Contemporánea), e igualmente vicepresidente de la Sociedad Nacional. De 2001 a 2003 ha sido residente de la Orquesta Nacional de Lille.
Su catálogo comprende más de un centenar de obras que se interpretan por el mundo entero a cargo de grandes solistas y renombradas orquestas. Graciane Finzi utiliza los instrumentos, ya se trate de masas orquestales o de solistas, teniendo en cuenta su individualidad, luego los une por grupos yuxtapuestos en los que cada uno posee su propio dinamismo, sus pulsiones, su color, su ritmo vital, multiplicando así lo que, en términos del oficio, se llama partes reales. En un lenguaje moderno que utiliza progresiones armónicas y cromáticas fuera de la tonalidad, establece polos de atracción entre las notas. Esto guía la comprensión de una música nunca abstracta sino que mira a la expresión inmediata de la vida y los sentimientos profundos del hombre.
Citemos algunas obras clave: “Soleil Vert”, para 97 instrumentos estrenada en 1984 por la Orquesta Filarmónica de Radio France, retomada en el festival Présences de Radio France y luego en gira con la Orquesta Francesa de Jóvenes bajo la dirección de Jesús López Cobos.
En 1997 se produce un vuelco en su lenguaje con su “Concierto para piano y orquesta”, estrenado por Jean-Claude Pennetier y la Orquesta de Montpellier. En ese momento, se orienta hacia un lenguaje más armónico. La multiplicidad de capas sonoras va a organizarse para formar armonías gigantes y colores insospechados. Y luego viene su tierna “Errance dans la Nuit”, balada para violonchelo y orquesta, estrenada por Gary Hoffman y la Orquesta Filarmónica de Radio France bajo la dirección de Pascal Rophé. Obra retomada por Gary Hoffman en Francfort con la Württernbergisches Kammerorchester bajola dirección de Ruben Gazarian, así como por la Orquesta Nacional de Lille con la batuta de Paul Polivnick. Luego tenemos también la “Tombée du Jour”, escrita para José Van Dam a partir del bellísimo texto de Michel Schneider, estrenada en la sala Playel de París con el Ensemble Orchestral y John Nelson. Elisabeth Chojnacka recorre el mundo con su romántico “Espressivo”, para clave amplificado y sonidos grabados.
Desarrolla también una acción pedagógica importante implicándose en la vida de la Ciudad con sus óperas, “Le Clavier Fantastique” y “Quand un enfant voyage”, cantadas por centenares de niños de escuelas y colegios, encuadrados en corales y orquestas profesionales, y ello en varias ciudades de Francia en numerosas representaciones. Citemos también “Là-bas peut-être” o “l’Africaine”, espectáculo total para adolescentes con danza, canto, vídeo, sonidos grabados, acordeón, percusiones africanas y conjunto instrumental al cual los adolescentes más recalcitrantes se adhieren plenamente. Esta ópera ha sido estrenada en Lille en el Grand Bleu y en el Nouveau Siècle por la Orquesta Nacional de Lille con varias representaciones, retomada en 2006 en Montpellier por la Ópera Nacional de Montpellier y en La Rochelle en una nueva producción en el marco del compositor en la Ciudad. Otra colaboración ha sido con Jean-Claude Carrier alrededor de la ópera “Le Dernier jour de Socrate”, estrenada en la Ópera Cómica de París. Esta obra tiene al público en vilo como un monolito sonoro y compacto cuya orquestación preserva su legibilidad. La música de Graciane Finzi es una especie de recreación del Arte partiendo de bases nuevas, una génesis de la creación del mundo, un desbarajuste del magma de donde sale otra concepción de la música. Hay una fuerza extraña que lleva al auditor a un mundo envolvente (extractos de artículos de prensa).
Graciane Finzi utiliza también las mezclas de géneros. No duda en mezclar en su música el cante flamenco en “Ode à Dali”, ritmos de África en “Nomade” y “Brume de Sable”, escribir sobre textos en gallego, “Alma Mareira”, estrenada en Santiago de Compostela con dirección de Antoní Ros-Marbà, en árabe clásico sobre un texto de Adonis. Explora también un mundo sonoro descubriendo el universo de los astrofísicos Jean Audouze y Michel Cassé, que le escriben los textos de “Univers de Lumiere” y “La Robe de L’Univers”. Graciane Finzi nos dice, ¿Podemos hablar de romanticismo? Quizá, no sé. ¿De expresión? Sí, lo espero. ¿De sentimientos? Con toda seguridad y lo deseo.

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“¡Un poco Clara, compositora y pianista, un poco Robert por la abundancia de la producción y el gusto por los títulos poéticos, Graciane Finzi adora a los Schumann y les ha rendido un homenaje libre en “L’Amour et la vie d’une femme”, para trío de cuerda, un género que no practicaron nunca ni el marido ni la mujer! ¿Compositor o compositora? ¡No importa! Graciane Finzi forma parte de aquellas que hacen que entre por la vía única la “creación en femenino” en el tercer milenio. Quien haya escuchado las emotivas melodías con orquesta de “La Tombée du jour”, la sombría balada “L’Errance dans la nuit”, para violonchelo y orquesta, o incluso “Le Dernier Jour de Socrate”, ópera de una potencia sobria y altiva quedará convencido.”

Brigitte François-Sappey

”ARCHITECTURE”, for organ
Organ of the Evreux Cathedral: Pascale Rouet
Triton - 331154

CRÉPUSCULE DU KOL NIDRÉ, for cello solo
Cello: Martine Bailly
Buda Musique - CD 09 / Collection Patrimoines musicaux des Juifs de France, vol. 9

IMPRESSION TANGO, for violin or viola or cello and piano or accordion
Violin: Marianne Piketty
Accordion: Pascal Contet
Maguelone - 111174

ORATORIO, 5 inventions for Bb or C trumpet and organ
Trumpet: Guy Touvron
Organ: Carine Clément
Hard Corelia - SC 870