JEAN-JACQUES WERNER (1935-2017)

La obra de Jean-Jacques Werner se construye con seguridad desde hace cuarenta años, afirmando de partitura en partitura su coherencia y originalidad.
Resulta coherente porque, de modo permanente, su autor opta por la autenticidad en sus opciones espirituales y estéticas, original porque rechaza toda sumisión o concesión.
Se ha forjado un lenguaje personal, más libre incluso que independiente, en aquello que es consciente de sus rechazos a las lealtades tanto como sus sumisiones. Sabe que la adhesión a algún principio sistemático sería un abrazo opresivo, se impone el respeto a las reglas de una “disciplina” musical guardiana de su intelegibilidad.
Su formación, paciente y completa, en Estrasburgo y luego en París, le ha dado el control, amorosamente conquistado, de las técnicas. Su ardiente participación en la vida musical activa, en tanto que instrumentista, director de orquesta y pedagogo, le confirma en sus convicciones de exigencia de un reparto musical: el intercambio que supone la obra de arte reposa sobre la transparencia de una necesidad interior de expresión.
La escritura de Jean-Jacques Werner oscila entre el ascetismo y el lirismo, sin que sea contradictorio, pero solamente porque traduce esa delicada eurítmia entre los movimientos extremos del alma. Respira con el pensamiento, se mueve sobre la vida, siente los impulsos, los deseos, los desgarros. Interpreta también los gritos de la consciencia, sus alarmas o sus quejas.
El lenguaje verbal, del que Jean-Jacques Werner aprecia el eficaz resplandor, es un fermento de su alquimia musical. Textos de poetas modernos, de los que presiente la exaltación o la inquietud subtendente a su obra lírica, melódica o coral.
Pero la importancia de la música de cámara y de la música sinfónica en su catálogo muestra su atracción por construir, en su solo misterio instrumental, una arquitectura de planos en movimiento y trazas asimétricas. Con una paleta instrumental vigorosa elabora incisivas miniaturas al igual que amplias formas de aéreos desarrollos. Concerti, canzoni y sonatas integran un virtuosismo confeso mientras que páginas de solista, como el “Récitatif-Poème”, o de orquesta, como los “3 gathas” o la sinfonía brevis “Alpha es” y” O” modelan generosamente las trazas, las duraciones, los volúmenes.
Toda la obra libera el soplo secreto de un fervor interior, transfigura una reflexión que el compositor alimenta con lecturas, contemplaciones, intercambios.
Meditación lírica, atormentada de imágenes, de sueños, de recuerdos, florece, hinchada de humanismo, en epopeya poética.
Jean-Jacques Werner piensa como André Gide que “solo hay arte general” y su voz de creador participa en la aventura humana por su actualidad tanto como por su universalidad.

Pierrette Germain

Concerto N°1, for piano and orchestra
Concerto for tuba and orchestre
Spiritual, for violin and string orchestra
Piano : Huasming Surmelian
Violin : Annie Jodry
Tuba : Régis Boeykens
Orchestre Léon Barzin, under the direction of Jean-Jacques Werner
CD Marcal Classics MA091102

Spiritual, for violin and organ

Elsa Grether, violin / Béatrice Piertot, Notre-Dame des Champs organ

Psaume VIII, for choir and organ

Maîtrise de Notre-Dame de Paris, dir: Lionel Sow

Yannick Merlin, Saint-Antoine des quinze-Vingt organ

Editions sonores Ctésibios - CTE-062

3 mouvements circulaires, for piano
W... Comme Gombrowicz, for piano
Daniel Spiegelberg (piano)
> 2016 / Marcal Classics - MARCAL 151001 - ”L’Intégrale de l’oeuvre pour piano”