© Foto : Christophe Alary

Philippe Leroux ingresa en 1978 en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París en las clases de Ivo Malec, Claude Ballif y Pierre Schäeffer y obtiene tres primeros premios. Durante ese periodo estudia igualmente con Olivier Messiaen, Franco Donatoni, Betsy Jolas, Jean-Claude Eloy y Iannis Xenakis. En 1993 es nombrado pensionista en la Villa Médicis donde reside hasta octubre de 1995.
Es autor de unas sesenta obras, sinfónicas, acusmáticas, vocales, para dispositivo electrónico y de música de cámara, las cuales le han sido encargadas por el Ministerio francés de la Cultura, la Orquesta Filarmónica de Radio- France, la Südwestfunk Baden-Baden, el IRCAM, los Percusionistas de Estrasburgo, el Ensemble Intercontemporain, el Ensemble 2e2m, el INA-GRM, el Nouvel Ensemble Moderne de Montreal, el Ensemble Ictus, el Festival Musica, el Ensemble BIT 20, la Fundación Koussevitsky, el Ensemble San Francisco Contemporary Music Players, el Ensemble Athelas, la Orquesta Nacional de Lorraine, la Orquesta Filarmónica de Niza, el CIRM, INTERA, el Festival Berlioz, así como por otras instituciones francesas e internacionales.
Sus obras han sido interpretadas y difundidas en Francia y en el extranjero: Festival de Donaueschingen, Festival Présences de Radio-France, Festival Agora, Bienal de Venecia, Festival de Bath, Festival Musica, Jornadas de la ISCM de Estocolmo, Festival MNM de Montreal, Festival Músicas en escena de Lyon, Festival Manca, Festival de Bergen, Festival Ultima de Oslo, Tage für Neue Musik de Zürich, BBC Symphony Orchestra, Tonhalle Orchester Zürich, BBC Scottish Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Filarmonía Checa, Orquesta Filarmónica de Lorraine, etc...
Ha recibido numerosos premios: premio Hervé Dugardin, premio al ”mejor estreno musical contemporáneo del año 1996” por su obra ”(d’)ALLER”; premio SACEM de los compositores; premio André Caplet y Nadia y Lili Boulanger de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia; premio Paul y Mica Salabert por su obra Apocalypsis; y el premio Arthur Honegger de la Fundación de Francia por el conjunto de su obra.
Ha publicado numerosos artículos sobre música contemporánea, ha ofrecido conferencias y cursos de composición en lugares como la Universidad de Berkeley, California, Harvard, la Grieg Academie de Bergen, la Universidad de Columbia de Nueva York, el Real Conservatorio de Copenhague, la Universidad de Toronto, la Fundación Royaumont, el IRCAM, el Conservatorio Americano de Fontainebleau, los Conservatorios Nacionales Superiores de Música de París y de Lyon, el Domaine Forget de Québec, el Georgia Institute of Technology de Atlanta…
De 2001 a 2006 ha enseñado composición en el IRCAM en el marco de los cursus de informática musical. En 2005 y 2006 fue igualmente profesor en la Universidad McGill de Montreal (Canadá) en el marco de la Fundación Langlois. De 2007 a 2009 ha sido profesor invitado en la Universidad de Montreal (UdeM). Desde septiembre de 2011 es profesor agregado de composición en la Universidad McGill.

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Ya se trate de música de cámara o que se dirija a conjuntos instrumentales, las obras escritas por Philippe Leroux desde “Air-ré” (1992) muestran características comunes que, si llegáramos a repasarlas todas, delimitarían un estilo infaliblemente reconocible. Extraña, parece ser, a una idea del silencio que enuncia el vacío, he aquí una música cuyo objeto esencial es el sonido, raramente considerado de manera contemplativa o dramática, siempre enfocado desde el movimiento. Una música heraclitiana en alguna medida, que habla del nacimiento y de la desaparición de la sonoridad, pero sobre todo de su mantenimiento, cruzando con delectación los procesos que la irrigan (1), más veloz quizá que virtuosa (aunque peligrosa), más interesada por los intervalos que por las alturas y las notas. Una música incluso que se abandona al juego, a la malicia lúdica de la combinatoria –esa metáfora del infinito– sin dejar de respetar a los intérpretes, a los que busca siempre exaltar. Música, en fin, que persiste, elegantemente obstinada (2).
Pero Philippe Leroux ha abordado otros géneros – casi todos. Sus obras destinadas a la formación de los instrumentistas son historias, pequeños mitos que cuentan el origen de los sonidos, minúsculas leyendas. Su producción acusmática traiciona este apetito por la materia en la que hemos reparado precedentemente. Y sin duda esta voluntad de hojear el espesor del sonido le viene de esta actividad (3). Por otra parte, ha cultivado la voz como pocos de sus estrictos contemporáneos – volveremos a ello.
Insistimos sobre tres de sus últimas partituras para intentar atrapar la evolución reciente del compositor. “M”, de entrada, obertura de fiesta donde la alegría es inminente, donde la retórica flirtea con la galantería, eufónica y reconstituyente en todo caso. El juego sobre los pracesos quiere hacer olvidar hasta qué punto participa de la trama. En “Plus loin”, el efectivo elegido permite dilaciones del tejido y acusadas densificaciones por estratos, de manera que algo a propósito del tiempo se dice de otro modo. La contemplación, presionada no obstante, se afirma surtida de sobresaltos, a menudo furiosos, no escuchados hasta entonces. “Voi(rex)”, en fin. Si la voz se examina allí como un puro material –la partitura no deja de proponer nuevos modos de canto– nunca es por lo que depende del sentido del poema. El compositor cumple con lo que muy pocos han conseguido: crear un espacio, delimitar una escena, hacer que surja la dramaturgia únicamente del manejo de las herramientas que habríamos considerado neutras: modelos, estrategias, procesos que Philippe Leroux anima y pone en movimiento insuflándoles vida.

Dominique Druhen

1. Expuesta con limpidez puesto que siempre se deduce de las características de la materia.
2. La voz del compositor al final de “Voi(rex)” (“Sin embargo, el trabajo continúa hacia lo inacabado”) se acuerda de la divisa formada por los títulos de las obras de la trilogía: Continuemos a ir más lejos.
3. Philippe Leroux es un caso único en su generación: hilos, que hubiéramos podido creer improbables, rugosidades schaefferianas y centelleos boulezianos.

> 2017 / éOle Records éOr-016 - tournoiements
...AMI...CHEMIN...OSER...VIE..., for instrumental ensemble
Nouvel Ensemble Moderne (de Montréal)
Lorraine Vaillancourt (conductor)

> 2017 / Soupir éditions S244 - Ailes...
AILES, for soprano and instrumental ensemble
CONTINUO(NS), for quintet
DE LA TEXTURE, for 8 instruments
POSTLUDE A L’EPAIS, for 5 instruments
Meitar Ensemble

> 2017 / Soupir éditions S232 - De la percussion
DE L’ITERATION, pour 6 percussionists
LES UNS, pour 3 percussionists
DE LA VITESSE, pour 6 percussionists
Ensemble Sixtrum

> 2015 / Soupir éditions S228 - Quid sit Musicus ?
QUID SIT MUSICUS ?, pour 7 voix, 2 instrumentistes (luth/guitare, vièle/violoncelle) et électronique
Ensemble Solistes XXI
Rachid Safir (direction)AAA, for flute, clarinet, violin, alto, cello, piano and percussion

Ensemble Court-Circuit
Dir: Pierre-André Valade.
Disques Concord GRCD 13

AIR, for clarinet and marimba/vibraphone.
Ensemble Sic.
CD Vandoeuvre 9508

AIR-RE, for violin and marimba/vibraphone.
Ensemble Court-Circuit
Dir: Pierre-André Valade.
CD MFA 216005, distribution Harmonia Mundi

CONTINUO(NS), for flute, clarinet, violin, cello and piano
Ensemble Court-Circuit
Dir: Pierre-André Valade.
CD MFA 216005, distribution Harmonia Mundi.

(d’)ALLER, for solo violin and 16 instruments
Orchestre Poitou-Charentes
Vl: Annick Roussin
Dir: Pascal Verrot.
Disques Concord GRCD 13

FLEUVE, for 14 instruments
Ensemble Court-Circuit
Dir: Pierre-André Valade.
CD MFA 216005, distribution Harmonia Mundi.

HISTOIRES ANCIENNES, for guitar
1- Caroline Delume
Disques Concord ARN 60439
2- Tristan Manoukian
CD de la Société Internationale pour la Musique Contemporaine.

IAL, for celtic harp and guitar.
Hp: Christophe Saunière
Gt: Caroline Delume.
Concord GRCD 13

JE BRULE DIT-ELLE UN JOUR A UN CAMARADE, for soprano solo.
Sop: Dominique Thibaudat.
CD Harmonia Mundi ED 13019.

M, for 2 pianos, 2 percussions and electronics
Ensemble Ictus.
CD IRCAM 008, IRCAM les années 90.

PHONIE DOUCE, for oboe, alto saxophone and cello
Ensemble Court-Circuit
Dir: Pierre-André Valade.
CD MFA 216005, distribution Harmonia Mundi

PPP, for flute and piano
1- Ensemble Court-Circuit
Dir: Pierre-André Valade.
CD MFA 216005, distribution Harmonia Mundi
2- Fl: Annie Ploquin-Rigniol
Pno: François-Michel Rigniol.
CD MOTUS M298004

Rheumics, pour 6 percussionnistes
Les Percussions de Strasbourg
Enregistrement CD Accord / Universal 480 6512

SOUFFLES, for flute, oboe, clarinet, horn and bassoon
Le Concert Impromptu.
CD sur disques Concord GRCD 13

M. É, for saxophone and piano
CD-Rom “Musique électro acoustique : Faire, entendre, connaître” – Distribution hyptique.net

VOIX REX MONOGRAPHIC CD / ref : Nocturne NTCD 358
- voi(rex) Donatienne Michel-Dansac, l’Ensemble l’Itinéraire, informatic IRCAM under the direction of P-A Valade

- Plus loin : orchestre Philharmonique de Radio France under the direction of P-A Valade

- M : Christophe Bredeloup et Isabelle Cornelis, percussions- David Chevalier et Fuminori Tanada, pianos, informatique IRCAM

Voix Rex CD DVD
pour un parcours interactif dans Voi (rex) de Philippe Leroux réalisé dans la cadre du projet Musique Lab 2 de l’IRCAM

> 2015 / Soupir éditions S228 - Quid sit Musicus ?
QUID SIT MUSICUS ?, for 7 voices, 2 instrumentists(lute/guitar, fiddle/cello) and electronics
Ensemble Solistes XXI
Rachid Safir (conductor)