JEAN-JACQUES WERNER (1935-2017)

L’œuvre de Jean-Jacques Werner s’édifie avec sûreté depuis une quarantaine d’années, affirmant de partition en partition sa cohérence et son originalité.

Elle apparaît cohérente parce que, de façon permanente, son auteur opte pour l’authenticité dans ses choix spirituels et esthétiques, originale parce qu’il refuse toute soumission ou concession.

Il s’est forgé un langage personnel, libre plus encore qu’indépendant, en ce qu’il est conscient de ses refus d’allégeance autant que de ses acceptations. S’il sait que l’adhésion à quelque principe systématique serait une étreinte oppressante, il s’impose le respect des règles d’une «discipline» musicale, gardienne de l’intelligibilité.

Sa formation, patiente et complète, à Strasbourg puis à Paris, lui a donné la maîtrise, amoureusement conquise, des techniques. Sa participation ardente à la vie musicale active, en tant qu’instrumentiste, chef d’orchestre et pédagogue le confirme dans ses convictions d’exigence du partage musical : l’échange que suppose l’œuvre d’art repose sur la transparence d’une nécessité intérieure d’expression.

L’écriture de Jean-Jacques Werner oscille entre l’ascétisme et le lyrisme, sans que ce soit contradictoire, mais seulement parce qu’elle traduit cette délicate eurythmie entre les mouvements extrêmes de l’âme. Elle respire avec la pensée, se meut sur la vie, en ressent les élans, les désirs, les déchirures. Elle interprète aussi les cris de la conscience, ses alarmes ou ses plaintes.

Le langage verbal, dont Jean-Jacques Werner apprécie l’efficace rayonnement, est un ferment de son alchimie musicale. Des textes de poètes modernes, dont il ressent l’exaltation ou l’inquiétude sous-tendent son œuvre lyrique, mélodique ou chorale.

Mais l’importance, dans son catalogue, de la musique de chambre et de la musique symphonique témoigne de son attirance à bâtir, dans le seul mystère instrumental, une architecture aux plans mouvants et aux tracés asymétriques. Avec une palette instrumentale vigoureuse il élabore d’incisives miniatures aussi bien que d’amples formes aux développements aérés. Concerti, canzoni et sonates y intègrent une virtuosité avouée tandis que des pages de soliste, tel le Récitatif-Poème, ou d’orchestre, tels les 3 gathas ou la sinfonia brevis Alpha es et O modèlent généreusement les tracés, les durées, les volumes.

Toute l’œuvre libère le souffle secret d’une ferveur intérieure, transfigure une réflexion que le compositeur nourrit de lectures, de contemplations, d’échanges.

Méditation lyrique, hantée d’images, de rêves, de souvenirs, elle s’épanouit, gonflée d’humanisme, en épopée poétique.

Jean-Jacques Werner, pense comme André Gide qu’ «il n’y a d’art que général» et sa voix de créateur participe de l’aventure humaine par son actualité autant que par son universalité.

Pierrette GERMAIN

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> Actualités

- Parution discographique de ”L’Intégrale de l’oeuvre pour piano” avec 3 mouvements circulaires, par Geneviève Ibanez, et W... Comme Gombrowicz, par Daniel Spiegelberg, pour le label Marcal Classics (MARCAL 151001).

Concerto N°1, pour piano et orchestre
Concerto pour tuba et orchestre
Spiritual, pour violon solo et orchestre à cordes
Piano : Huasming Surmelian
Violon : Annie Jodry
Tuba : Régis Boeykens
Orchestre Léon Barzin, sous la direction de Jean Jacques Werner
CD Marcal Classics MA091102

Spiritual, pour violon et orgue

Elsa Grether, violon / Béatrice Piertot, orgue de Notre-Dame des Champs

Psaume VIII, pour choeur et orgue

Maîtrise de Notre-Dame de Paris, direction : Lionel Sow

Yannick Merlin, orgue de Saint-Antoine des quinze-Vingt

Editions sonores Ctésibios - CTE-062

3 mouvements circulaires, pour piano
W... Comme Gombrowicz, pour piano
Daniel Spiegelberg (piano)
> 2016 / Marcal Classics - MARCAL 151001 - ”L’Intégrale de l’oeuvre pour piano”