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Nace en Buenos Aires en 1966. Realiza estudios de música y filosofía en Argentina. En 1992, ingresa en el Departamento Sonus del Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon donde completa sus estudios de composición con Philippe Manoury y en electroacústica e informática musical con Denis Lorrain. En 1996 trabaja en el IRCAM y conoce a Tristan Murail con quien explora uno nuevo enfoque de las técnicas informáticas aplicadas a la composición.
En 1996, representa a América Latina en el 3º Forum para compositores organizado en Montreal por el Nouvel Ensemble Modern, que estrenan su obra “Voices”, para 15 instrumentos. El mismo año gana la primera edición del Concurso de Composición presentado por el Grame y el Ensemble Orchestral Contemporain. En esa ocasión, compone “d’Ombra II”, para 15 instrumentos.
En 1997, es nombrado pensionario de la Academia de Francia en Roma, Villa Médicis, por una duración de dos años, donde crea el festival Musica XXI.
Sus obras ha sido interpretadas por grupos como el Nouvel Ensemble Modern de Montreal, Court-Circuit, Les Percussions de Strasbourg, L'Ensemble Orchestral Contemporain, Nuove Sincronie (Milán), Freon (Roma), Alter-Ego (Roma), y dirigidas por nombres como Pierre-André Valade, Lorraine Vaillancourt, Renato Rivolta, Daniel Kawka...
Radio-France le ha dedicado recientemente un disco monográfico con el sello Musique Française d’Aujourd’hui.
Daniel A. D’Adamo pertenece a esa nueva generación de compositores que puede liberarse de todo sometimiento a cualquier escuela y que reivindica ante todo la libertad de espíritu frente al acto creador. Este rechazo de los sistemas le permite escapar de toda actitud exclusiva que solo ve la salvación a través del filtro de una estética dictatorial y, a la vez, de todo sincretismo demagógico que flirteara con las tendencias más antinómicas siempre que estén al día. Existe en él la necesidad de trabajar el material, de “amasar la pasta”, podríamos decir, y que impone, en el interior de cada obra, el empleo o el desarrollo de una técnica en particular.
La profusión de figuras, la minuciosidad de la notación de las frases, las articulaciones y los matices, la elección de los modos de interpretación permiten observar en él una preocupación por el detalle y una verdadera pasión por la escritura.
Podríamos destacar en la producción de este compositor tres direcciones que parecen caracterizar su estética: una investigación sobre el tiempo musical, una cierta teatralidad de la escritura y una recurrencia de la temática del doble. Las obras para conjunto “Voices” (1996) y “d’Ombra II” (1998) son representativas de la concepción del tiempo musical desarrollado por Daniel A. D’Adamo. En estas obras, el material no se despliega a través de un proceso único que conduce inmutablemente de un punto a otro, de una tensión a una resolución. Al contrario, este compositor prefiere diferir el tiempo de la resolución: el material parece seguir una dirección, pero ésta cae en un nuevo proceso, en una tensión renovada. A menudo, elementos heterogéneos se infiltran de manera inesperada y vienen a aclarar o contrariar al proceso en curso. Éste encuentra su justificación en un momento posterior del desarrollo temporal, “Coeli et terrae” (1998-99), para saxofón bajo y contrabajo, se desarrolla a partir de una estructura inicial muy compleja, construida a partir de una superposición de diferentes modos de ejecución instrumentales y que se organizan progresivamente en frases más largas. Pero el desarrollo de esta estructura se degrada por la irrupción de elementos nuevos que imponen sus propias lógicas formales.
Este rechazo de una linealidad demasiado evidente del tiempo musical va a la par con un gusto por la teatralidad de la escritura. Las inversiones de situación, las apariciones súbitas, los retornos de sopetón confieren a los objetos musicales constitutivos del material un estatuto de personaje teatral. Se trata de un teatro más interior que exterior, más bien en la abstracción de una idea que en la figuración de una representación. En “d’Ombra II”, el piano, personaje principal, abre la obra con un gesto en el registro grave, suerte de magma en fusión que dará nacimiento a interrupciones cada vez más presentes del tutti. Teatral es también la sección final, cuando los músicos del conjunto intercambian progresivamente sus instrumentos contra una percusión. “Die runde Zahl” (1998-99), para seis percusionistas, inscribe su teatralidad en la espacialización del sonido. Los percusionistas, colocados alrededor del público, tejen una verdadera “polifonía” de trayectorias cruzadas y de rotaciones superpuestas. El espacio se convierte en un factor estructurador alrededor del cual se articulan los flujos de densidades, ritmos y dinámicas. Al principio de “d’Ombra II” (1997), para clarinete bajo y dispositivo electroacústico en tiempo real, se escucha el doble electrónico solo, como una sombra que señalaría la llegada inminente de un personaje. La teatralidad de la obra reposa en el juego entre lo visible –instrumentista– y lo invisible –la parte electrónica. El doble, en tanto que reiteración, sombra, reflejo y deformación, constituye posiblemente el elemento más original en la producción de Daniel A. D’Adamo. Es, en todo caso, una de las constantes de su estética. La obra “Die runde Zahl” está construida a través de un juego de imitaciones, retardos que son otros tantos dobles de un motivo inicial. La idea de “d’Ombra II” se basa en una experiencia de deformación acústica devida a una escucha lejana. La obra está concebida como el reflejo filtrado o el recuerdo residual de una música interpretada en un lugar inaccesible. El papel de la sombra está atribuido, en “d’Ombra II”, a la electrónica que dobla la parte instrumental. Es una especie de sombra indisciplinada que interpreta a su manera los gestos instrumentales y que devuelve imágenes perpetuamente deformadas. Como en el cuento de Andersen, la sombra termina por encontrar el lugar del hombre y destruirlo.

Philippe Lalitte

Cœli et terræ, for bass saxophone and double bass
Sax B : Vincent David
Double bass : Didier Meu
Enregistrement CD MFA 216039 – HMCD76

Die runde Zahl, for 6 percussions
Les Percussions de Strasbourg
Enregistrement CD MFA 216039 – HMCD76
Enregistrement CD Accord - Universal 4806512

d’Ombra I, for bass clarinet and electronics
Cl B : Pierre Dutrieu
Technic IRCAM : Frédéric Voisin
Enregistrement CD MFA 216039 – HMCD76

d’Ombra II, for 15 instruments
Ensemble Court-Circuit
Pierre-André Valade, conducting
Enregistrement CD MFA 216069 – HMCD76

Voices, for 15 instruments
Ensemble Court-Circuit
Pierre-André Valade, conducting
Enregistrement CD MFA 216039 – HMCD76