© Foto : Guy Vivien

En el seno de un paisaje musical que comenzaba a liberarse de los grilletes de la abstracción en la que lo había encerrado un exceso de espíritu de investigación, el argentino Martin Matalon (nacido en Buenos Aires en 1958), reivindicaba de entrada la explosión de un imaginario coloreado donde las aportaciones de timbres surgidos del caldero de la modernidad experimental recibían un nuevo destino, nuevas aplicaciones.
Emigrado primero hacia los Estados Unidos, donde un cierto conservadurismo de la actividad musical le desilusionó, eligió instalarse en Francia donde la vitalidad de una efervescencia creadora dominada por los nombres de Messiaen, Boulez, Murail o Grisey le fascinaba. Una vez asimiladas las herramientas forjadas en ese crisol –y especialmente la electrónica trabajada en el IRCAM– el joven latinoamericano las ponía al servicio de una efervescencia imaginativa cuyo árbol genealógico y fermentos hay que buscarlos muy lejos del circuito musical.
No está ausente de su proceso de composición una atenta exigencia de arquitecto, pero la riqueza de sensaciones que pueden nacer del acercamiento de dos artes complementarias se impone como preocupación constante en Martin Matalon. El pensamiento plástico del sonido da relieve a las huellas de la literatura, el acompañamiento musical (que ya no sería “música de película” en el sentido ilustrativo) como tropo del sentido de la imagen fílmica, la fantasía sugestiva que se insinúa entre las palabras de un cuento, así aparecen las experiencias faro que jalonan su obra.
Más que transdisciplinariedad en el sentido tópico que tiene el concepto hoy, se trata de translación de emociones que impulsan un cuestionamiento fecundo de un artista por otro. De Jorge Luis Borges, Matalon no solo retiene lo imaginario laberíntico, interroga las formas breves donde la concisión contiene la abundancia. De Luis Buñuel (Un perro andaloz, La Edad de oro), no observa solamente la audacia surrealista sino también la interpolación de “planos” (en términos cinematográficos) que se convierten en él en “objetos sonoros”, incrustaciones en el seno de los trazos de metáforas dictadas por el proyecto global. Su trabajo sobre Métropolis, de Fritz Lang, le incita a una reflexión sobre la superposición del tiempo narrativo, del ritmo visual y de la agógica musical.
Paralelamente a estas experiencias (de las que desearía que contribuyeran a renovar el marco mismo de difusión, demasiado esclerotizado, del concierto “clásico”), el compositor prosigue una exploración de interrelaciones tímbricas y formales al hilo de surcos identificados por títulos generales: la serie de “Traces” (siete hasta 2010) se concentra en la pareja formada por un instrumento (o la voz) y su transformación electrónica en tiempo real. Sin embargo, la visión transversal evocada antes no está ausente: él define sus “Traces” como un “diario íntimo compositivo”, un “viaje al interior del sonido”, del que uno de sus episodios (“Traces II”, para viola y electrónica) nacía precisamente de una música concebida para un film de Luis Buñuel (Las Hurdes). La serie de “Trames” (once hasta 2010) busca resolver problemáticas complejas (caminos subterráneos, tensiones, elaboraciones de entidades formales) de la inserción o de la confrontación de un instrumento solista respecto a efectivos variados de orquestas de cámara, o de gran orquesta sinfónica; pero ahí aún… “el nombre genérico de ‘Trame’ está inspirado por el poema homónimo de Jorge Luis Borges que nos desvela una sincronía invisible e inconcebible entre todos los elementos que constituyen ‘la historia universal’”, escribe Martin Matalon.
Así pues, de ese corpus, tan plural en sus configuraciones como homogéneo en sus preocupaciones, el melómano podrá extraer las sensaciones mágicas de una emanación de colores que le transportan hacia visiones poéticas, mientras que el músico profesional considerará por añadidura la combinatoria de las ramificaciones estructurales que tienden a hacer converger la suma de múltiples hacia un gesto unívoco que –dialéctica suprema– capture la dirección marcada a la obra sin fijar la libertad del impulso.

Sylviane Falcinelli

MONOGRAPHIC RECORDINGS

> 2017 / Disques VDE-GALLO GALLO CD-1496 - Monographie Martin Matalon - Ensemble Batida
...del color a la materia..., for solo piano, 6 percussionists and electronics
La Makina, for 2 pianos, 2 percussions and real time signal processor
Ensemble Batida

ACCORD / UNIVERSAL 480 6512

Les Percussions de Strasbourg
Les Carambas, pour 6 percussionnistes
Le Scorpion, pour 6 percussionnistes, piano et dispositif électronique

MUSICALES ACTES SUD-N°ASM05

Ensemble Les Siècles - François-Xavier Roth, conducting
Trame II, for harpsichord solo and ensemble
Trame IV, for piano solo and 11 instruments
Trame VIII, for marimba solo and ensemble

Maud Gratton, harpsichord / Florence Cioccolani, piano / Eriko Minami, marimba

ACCORD - 472 086-2

Orchestre National de Lorraine - Jacques Mercier, conducting
Trame V, pour trumpet solo and orchestra
Trumpet : Éric Aubier
Trame III, for cello and orchestra
Cello : Marc Coppey
El torito catalan, for orchestra

SISMAL RECORDS - SR005

Ensemble Sillages
Traces VII (La carta), for voice and electronics
Voice : Donatienne Michel-Dansac
Traces V (Levedad), for clarinet and electronics
Clarinet : Pierre Dutrieu
Traces IV, for marimba and electronics
Marimba : Eve Payeur
Traces II, for viola and electronics
Viola : Gilles Deliège
Traces VI (Multiplicidad), for flute and electronics
Flute : Sophie Deshays
Traces III, for horn and electronics
Horn : Pierre Rémondièrestre

ACCORD - 476 1280

Les Percussions de Strasbourg
Le Scorpion, for 6 percussions, 2 pianos and electronics

ACCORD - 472 086-2

Les Percussions de Strasbourg
Carambas (les), for 6 percussions
Guitar : Alain Rizoul

MAGUELONE - MAG 111.149

Trio Nobis
Forma de arena, for flute, violin and harp

ACCORD - 476 070-2

...de tiempo y de arena...
Monedas de hierro, for 10 instruments and electronics
Ensemble Court-Circuit
Forma de arena, for flute, violin and harp
Trio Nobis

GERARD BILLAUDOT ÉDITEUR - GB8765

CD book
Har, le tailleur de pierre, for narrator, 3 percussions and electronics
Text from the tale Le tailleur de pierre, from «Contes du Tibet et d’autres pays d’Extrême-Orient» (© Éditions Gründ)

CD book promotional made as part of the show ”Tulle et les ombres”

CD book
Har, le tailleur de pierre
Un projet United Instruments of Lucilin en coproduction avec ”Luxembourget grande région, capitale européenne de la culture 2007” et la Philharmoniede Luxembourg.

APARTE - AP103

Orchestre d’Auvergne - Roberto Forés Veses, conducting
Trame XII, for trumpet and strings
Trumpet : Romain Leleu

INDESENS - INDE071

Orchestre National de Lorraine - Jacques Mercier, conducting
Trame V, for trumpet and orchestra (World Premiere Recording)
Trumpet : Eric Aubier

NoMadMusic - NMM020 / Flows (19.05.2015)

Prelude and blue, for alto saxophone, percussions and double bass
Alto saxophone: Vincent David
Percussions: Victor Hanna
Double bass: Nicolas Crosse

WDR

Spirals, loops, lines, for instrumental ensemble
Ensemble Asko | Schönberg
Reinbert de Leeuw (conductor)